walter hopps

nasceu em1923, na Califórnia. morreu em 2005, em Los Angeles
entrevista realizada em 1996, em Houston, Texas

início com sociedade fotográfica e projetos de exposições, gerenciando um negócio de jazz e uma pequena galeria - Syndell Studio.

arte contemporânea norte-americana na California: falta da visibilidade, mas quando ocorriam eram muito bem recebidas

textos críticos: principal acesso ao Clement Greemberg [controveso e arrogante] e [belos escritos] de Harold Rosemberg e Thomas Hess.

panorama de exposições de arte nos EUA: ápice do expressionismo abstrato em Nova Iorque de 1946 a 1951; período de início das principais coleções 1913 [Arensberg, Duncan e Marjorie Phillips; período de 1913 a 1924 pouca atividade nos museus; 1924 saída de Arenberg de Nova Iorque para o sul da Califórnia que garantiu uma chancela à arte contemporânea; lento aparecimento de artistas californianos em exposições de museus; expressionismo abstrato desponta em São Francisco; entre os artistas que começaram a assemblage Wallace Berman; intelectuais que influenciaram a geração beat Kenneth Rexroth, Ginsberg, Kerouac e Philip Wharlen; abertura [a-partidária] de Los Angeles e da Costa Leste; cita a importância e diferenças entre de Ed Kienholz e Wallace Berman;

acontecimentos marcantes: Katherine Dreier com Duchamp e Man Ray fundaram o primeiro museu moderno nos Estados Unidos; kunsthalles européias como uma espécie de laboratório de artistas [sem a pressão do público ou do grande espaço], citando Dominique de Menil e sua coleção; grande envolvimento com a obras de Rauschenberg [“o artista mais enciclopédico da nossa época”, segundo ele]; Action 1 [na época da Syndell Studio ainda]; The Automoble and Culture [a exposição deve o título ao Pontus Hultén e aproximou o público dos museus]; abertra da galeria Ferus com Kienholz [espaço mais privado - restrito - que inicialmente tinha a intenção de se aproximar de um espaço de ateliê de artsita ou um salão dirigido pelos próprios, mas que se transformou em um empreendimento totalmente comercial com a entrada de Irving Blum]

projetos de exposição: [projeto] sobre 1951, com cem artistas representados por uma única obra [expressionista abstrata]; Thirty- Six Hours [36 horas recebendo e expondo obras de qualquer pessoa que chegasse]; 100 mil imagens [p.s.i em Nova Iorque]; Novas Pinturas de Objetos Comuns [com trabalhos do pré-pop];

inspiração e influências: Galeria 291 de Stieglitz [primero a expor Picasso e Matisse nos EUA]; o regente Willen Mengelberg; a curadora Katherine Dreier, Alfred Barr, James Johnson Sweeney, René d’Harnoncourt, Jermayne MacAgy

sobre curadoria: uma boa curadoria de um artistas [apresentação de uma obra numa exposição exige a maior compreensão e sensibilidade do curador, um conhecimento além do que é exposto; opção sempre pela maneira mais simples de fazer algo; orquestrar e trazer à tona o que já está lá, mas com uma estratégia para cada artista; deve ser um administrador, amador, bibliotecário, gerente, contador vigilante, transportador, animador , comunicador e pesquisador: ‘não se pode prever o que o curador pode ter que fazer’; relação de trabalho de uma pequena galeria [Ferus] para um grande museu [Museu de Arte de Pasadena]; anseios para a próxima geração [menos preocupada com status e mais crente nos espaços de arte como laboratórios], por artistas mais empreendedores [menos dependentes de galerias] e por exposições radicais ou arbitrárias [interculturais ou intertemporais];

MacAgy e Rothko: No início, aqui em Houston, quando montou uma exposição de Rothko, ela tomou um outro rumo e colocou belas flores na entrada, flores vivas, canteiros. Foi m lembrete universal de que as flores têm cor; você simplesmente relaxa e frui a beleza delas. foi um lembrete muito interessante de que os observadores não deveriam ficar angustiados com a obra de Rothko, porque não há imagem ou tema ali. O que é a imagem de uma flor? É apenas uma cor; é uma flor.”

minhas notas de:
uma breve história da curadoria
hans ulrich obrist
bei comunicação
2010